My P.O.V.

Although generally very diverse, some of my art tends to contain images of destruction and decay of man-made structures and objects. Whether destroyed by deliberate demolition, accidental disaster or just by the elements and time, I am intrigued by the compositional and emotional expressions that these subjects yield.

My contribution to this exhibit is part of a series of photographs called Masonry and Steel Exclusions. By combining mid to extreme close-ups, I give the viewer a sense of the abstract while allowing full recognition of what it is he or she is looking at. Still there is a very strong painting-like expressionistic element in the details of each that makes for a bold composition with dramatic results.

I shoot only in colour, but I often plan my images to be printed in black-and-white. My choice is dictated by the subject and the effect I feel will best convey the images’ dramatic message. My definition of drama, in this context, is that which will provoke an unsettling response in the viewer. These images can ignite memories from the past. Perhaps fears from childhood or suppressed memories of a significant place or event. They may be either first hand experiences or as witnessed through the media. They can also be secret angst coming from one’s gut unbeknownst as to its origin.

Intentionally I express what is aesthetically pleasing and especially enjoy discovering it in the least likely places. The contradiction of aesthetic beauty framed in a photograph taken in a visually “objectionable” environment is what provokes the viewer to respond in a profound way that goes beyond the apparent. Usually it is an intellectual response with an emotional sprinkle, although often in the reverse order.

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Mes images sont toutes très différentes, mais une grande partie d’entre elles représente des structures ou des objets produits par l’homme et en état de destruction ou de détérioration. Qu’elles aient été détruites délibérément, par accident ou simplement par usure ou érosion, je suis attiré par ce qu’elles apportent en termes de composition mais aussi par les sentiments qu’elles provoquent.

Ma contribution à cette exposition fait partie d’une série de photographies qui s’intitule ``Murs et protections métalliques``. Elle pourrait aussi s’appeler ``Défense d’entrer`` dans la mesure où les gros plans et les plans rapprochés que je combine donnent au spectateur un sentiment d’abstraction tout en lui laissant la possibilité de reconnaître ce qu’il ou qu’elle regarde, des éléments qui empêchent les individus de pénétrer dans un endroit donné. Dans les détails que je cadre, il y a souvent des éléments qui se rapprochent de tableaux expressionnistes avec une composition forte et des résultats dramatiques.

Je ne fais que de la prise de vues en couleurs, mais j’envisage souvent d’imprimer mes images en noir et blanc. Mon choix est dicté par le sujet et par ce que je crois être le meilleur moyen de rendre son côté dramatique. Ce que j’entends ici par dramatique c’est ce qui provoque chez le spectateur une impression de déséquilibre. Mes images peuvent provoquer des retours en arrière, rappeler des craintes de l’enfance ou faire resurgir des souvenirs inconscients d’évènements vécus directement ou à travers les média. Elles peuvent cristalliser des peurs profondes et secrètes.

Je choisis délibérément ce qui est séduisant à l’œil et je m’amuse beaucoup à le trouver où on s’y attend le moins. Le contraste entre la beauté formelle de l’image et l’endroit souvent peu intéressant où elle a été prise est ce qui fait réagir le spectateur. C’est souvent une réaction intellectuelle, puis une réaction émotive , quelquefois l’inverse.